Morten Kærså: Sneakers, Sanne, Sebastian og Moonjam – og de store livtag med misbrug og kræftsygdom

Morten Kærså: Sneakers, Sanne, Sebastian og Moonjam – og de store livtag med misbrug og kræftsygdom

De seneste tyve års tid har Morten Kærså boet i en usædvanlig hyggelig ’luksusødegård’ i nærheden af Tyringe i Sverige. Inspireret af de mange koncerter på Kærsås Facebook-profil kørte jeg en tur langt ind i en den svenske skov og mødte musikeren, komponisten og forfatteren Morten Kærså til en snak om karrieren, om at sætte en ny barre for dansk rock med Sneakers.
Vi talte bl.a om:

– et knust hjerter i Paris, der blev grundlaget for Sneakers.
– da Sanne Salomonsen erobrede Kærså og dermed pladsen som forsanger i Sneakers.
– hvad der skete i maskinrummet, da fusion, jazz, funk og rock blev til dansk poprock.
– Sanne og Mortens unikke samarbejde – med tekstforfatter Hans Henrik Kolze som tredje kreative hjul.
– lyden af Sankt Peders Stræde.
– ærgrelsen over de internationale muligheder, der brast, da Sanne Salomonsen og Kærså – og dermed Sneakers – splittedes.
– et kort møde med Quincy Jones.
– Kærsås helt specielle samarbejde og venskab med Sebastian gennem mere end 40 år.
– om dengang underboen Kim Larsen lånte et tema fra Kærså.
– Moonjams bizarre rejser til Nordkorea, Nevada og Thailand.
– da Kærså efter Minnesota behandling for stof- og alkoholmisbrug besluttede at flytte til Sverige.
– kræftsygdommen, der naturligt nok har stjålet en stor del af Kærsås fokus de senere år.
– livet på Havgårdsnäs – hvor Kærså endelig har fundet sin lykke sammen med kæresten Majbrit.

Lyt til podcasten her:

Stream episode Morten Kærså: Sneakers, Sanne, Sebastian og Moonjam – og de store livtag med misbrug og kræftsygdom by Mediano Music podcast | Listen online for free on SoundCloud

Fem årtier med Gnags – guitaristen Per Frost: Hvis man ikke bøjer sig, knækker man

Fem årtier med Gnags – guitaristen Per Frost: Hvis man ikke bøjer sig, knækker man

Omkring årsskiftet udsendte Gnags en ny single, ”Kold vinternat”, som er forløber for et kommende album. I den anledning kørte Jan Eriksen på besøg hos en af de sande legender i dansk rockmusik, Per Christian Frost – mangeårig guitarist i Gnags. Senest vendte han tilbage til Gnags i 2015 – 41 år efter, han kom med første gang.

”Dengang spurgte Jens mig, om jeg kunne tænke mig at spille guitar i Gnags, og the rest is history,” som Per Frost siger i podcasten.

Det er blevet til den hidtil længste podcast (i et enkelt afsnit) i POV Mediano Musics historie. For der var meget at tale om den flotte, tidlige forårsdag i udkanten af Risskov. Mange refleksioner over udviklingen i dansk rock gennem de sidste 50 år, og hvad, det er musik kan røre i mennesker og hvad, der er musikerens rolle i den sammenhæng.

“Individuel kunnen på instrumenter er fantastisk. Men hvis alle bare bliver skolastisk dygtige, kommer det let til at lyde, som noget man har hørt før. next level i noget, der bare bliver endnu sværere. Men hvis man har fire gutter, der har været sammen siden teenageårene, hvor man har lært at bøje af mod hinanden, ligesom vi har gjort i Gnags – og som Gasolin’ gjorde, opstår der personlighed i et band, der ikke lyder som nogen andre. Tag de der grupper, vi elsker Stones og Beatles. Det er kampene, der skaber det unikke. Man bliver nødt til at bøje for ikke at knække. Det er i øvrigt også et AG – citat.”

Per Frost: Historien om Gnags

Per Frost købte sin første guitar i Hagstrøm i Vestergade i Aarhus for 109 kr., og sin første Hoeffner bas i Randers: ”årgangen ældre end Paul McCartneys. Åndssvagt, at jeg har skilt mig af med den…”

Som 13-årig havde han sine første faste spillejob på et mælkediskotek i Mundelstrup ved Aarhus.
Han kom hurtigt ind i et musikermiljø med bl.a. Georg Olesen pg Svend Erik Lerchenfeldt (senere Taurus og TV-2), Lars Muhl, Henning Stærk, Jens G. Nielsen (Gnags) og Lis Sørensen.

Hør Frost fortælle om en vild ’studierejse’ til punkens og new wavens London i 1977, hvor Huey Lewis røg Frost så ”absurd skæv”, at nogle hooliganoptøjer ved Queen Park Rangers stadion lignede en surrealistisk film.

Per Frost: Inspiration fra reggae

Det er historien om Gnags’ rejse fra sen-hippie kollektiv til rock’n’roll orkester omkring Burhøns 1979 og den senere inspiration af engelske Steel Pulse’s besøg i Gnags’ studie – ”det var totalt Cheech and Chong”.

Det besøg gav inspiration fra reggae og caribisk musik, der skulle gøre Gnags til pionerer – og som fik Frost til at gå tilbage til rollen som bassist. Det blev så også porten ind til en æra, som skulle gøre Gnags til det største dansk rockband i en periode.

”Vi havde lyttet meget til reggae. Men Carl Pitterson lærte os at vi skulle holde fast i rock og pop. Vi lærte hurtigt at elske os selv som en form for bastard, der ikke bare tog de ting, der var gængse i Jamaica-reggae”.

Frost forlod Gnags, da bandet var kørt fast, og da ingen af de andre medlemmer var med på Per Frosts forslag til en måde at afrunde æraen. Hør hvilket i podcasten.

Du kommer du helt med ind i maskinrummet i Gnags og hører hvordan f.eks. numre som Rytmehans og Safari blev til. Om bandets musikalske visioner og Men selvfølgelig handler det også om Frosts solokarriere og mange jobs som side man for bl.a. Sanne Salomonsen, Lis Sørensen og Poul Krebs.

Og den aften i 1997, hvor Frost fandt sig selv på scenen sammen med B.B. King.

Lyt til podcasten her:

Stream episode Fem årtier med Gnags – guitaristen Per Frost: Hvis man ikke bøjer sig, knækker man by Mediano Music podcast | Listen online for free on SoundCloud

Mika Vandborg: Vi er en flok hippier i verdens mest ultraliberalistiske erhverv

Mika Vandborg: Vi er en flok hippier i verdens mest ultraliberalistiske erhverv

Guitarist Mika Vandborg er næsten uafbrudt på turne i 2022. Først med Sanne Salomonsen sammen med makkeren fra Electric Guitars, Søren Andersen, derefter alene med Electric Guitars – og senere alene som solist.

Men selvom hans datter en gang mente, at han sang som ”en doven, død fisk”, er der absolut ingen sløvhed over Mika Vandborg, der også har fundet tid til at udsende albummet ”Den danske”.

Om det nye album og karrieren, der begyndte, da niårige Mika hørte Jimi Hendrix i radioen og fik en åbenbaring, taler den uhyre veloplagte guitarist om i denne podcast.

Solen skinnede, og jeg blev simpelthen bare så glad for at bo i Danmark. Jeg fik sådan en, “hold kæft, hvor jeg elsker Danmark” … Det er en naiv kærlighed: Hvor er der fedt her. Nogle gange glemmer vi, at vi bor i verdens fedeste land

Det handler om årene som lærling hos ”den gamle rystefanden”, Peter A.G. Nielsen – “han har lært mig alt” – parallelt med guitarlir i Electric Guitars frem mod det nye album, der bl.a. blev anmeldt i Gaffa med fem stjerner og overskriften “Vandborgs voksenunivers er (ve)modigt og umanerligt godt skruet sammen”.

Sammen med Electric Guitars har Vandborg bl.a. udgivet det nu ikoniske helte-hyldestnummer ”Hero of Mine” med medvirken af guitarister som Franz Beckerlee, Jacob Binzer, Billy Cross, Aske Jacoby, Jens Runge, Poul Halberg og Tim Christensen.

Hør i podcasten, hvilken af de ti solister, Mika Vandborg synes, er den fedeste – og fortæl det i øvrigt ikke til de andre ni.

Mika Vandborg i en tåge af vin og gin

Han afslører også sin værste og bedste udenlandske koncertoplevelse. Den ene foregik i en tåge af gin og vin, den anden i Jim Morrisons fodspor.

På sit nye album høres Mika Vandborg i et lidt mere afdæmpet udtryk, end man kender ham fra Electric Guitars bl.a. med en uforbeholden hyldestsang til Danmark inspireret af en løbetur ved Århus Å.

“Solen skinnede, og jeg blev simpelthen bare så glad for at bo i Danmark. Jeg fik sådan en, “hold kæft, hvor jeg elsker Danmark” … Der er en naiv kærlighed: Hvor er der fedt her. Nogle gange glemmer vi, at vi bor i verdens fedeste land. Om nogen har jeg som musiker og som så mange andre lidt under Corona. Men prøv at tænke på mine kolleger i USA og Australien, der intet har i dag.”

Men det er ikke bare lun luft og lysegrøn himmel på albummet: Det indeholder også en protestsang, “Booker Blues”, der som noget usædvanligt er rettet mod Vandborgs egen branche.

”Vi er en flok hippier, der løber rundt i det mest ultraliberalistiske erhverv i verden. Sangen er opstået ud af mange år i en branche, hvor jeg f.eks. har stået i WigWam (koncertturné, der krakkede og trak et hav af musikere med i faldet) med en mand, som kostede Gnags flere millioner, og som i retssagen sagde, “jeg er færdig, jeg kommer aldrig tilbage”. Og flere år senere står han med Lukas Graham og er tilbage, og vi andre har tabt årslønningerne.”

“På den anden side elsker jeg jo mit job og kunne ikke tænke mig at lave andet.”

Hør meget mere i denne podcast:

Evigt aktuelle Hanne Boel: Om at fortolke nutidens stjerner med respekt for sin egen fortid

Evigt aktuelle Hanne Boel: Om at fortolke nutidens stjerner med respekt for sin egen fortid

Så sent som sidste år modtog Hanne Boel Musikforlæggernes Ærespris. Hun har netop her i efteråret afsluttet en turné med over 30 job, mens Corona-vinduet stadig var åbent. Tidligere i år udkom hendes seneste studiealbum, ‘Kopi’, indspillet sammen med musiker og producer Jacob Funch.

Det er anden gang, Hanne Boel besøger Mediano Music. Første gang padlede hun og Jan Eriksen sig gennem Boels 40 år lange karriere – og selvom det denne gang egentlig mest handler om den seneste plade, der er en fortolkning af tiåret 2010 – 20 i dansk rock, kom det også til at handle om valg og fravalg gennem Hannes imponerende karriere.

I podcasten gennemgår hun og Jan hendes versioner af Carl-Emil Petersens ’Frit land’, Marie Keys ’Landet’, Minds of 99s ’Hurtige hænder’, Peter Sommers ’Det evige nu’, Barselonas ‘Åbne arme’ og Rasmus Nøhrs ’Retursekund’.

Hanne Boel taler om:

– at turde kaste sig ud i fortolkninger af nye nationalhymner som ’Frit land’ og ’Landet’.
– at søge at ramme tonen i originalen og alligevel flytte sangene et helt andet sted hen.
– at invitere Minds of 99 ‘Hurtige hænder’ ud på dansegulvet med inspiration fra Leonard Cohens ‘Ten New Songs’ og Grace Jones, der på mange måder var definerende i begyndelsen af Hanne Boels solokarriere. Og i den sammenhæng erkende, hvad det kan betyde at tilhøre generationen før Aids.
– at have det som sin primære drivkraft IKKE at lyde som Sanne Salomonsen.
– at genbruge 80ernes lydæstetik uden at lyde tilbageskuende.
– hvad det egentlig er, der sker for en kunstner, når man vokser fra at være hende eller dem i øverummet til, man pludselig finder sig selv foran et fyldt Parken.
– glæden ved at se, at det stadig kan lade sig gøre at vinde hele nationen for sin musik.
– om undren over, den danske musikscene – alting taget i betragtning – er maskulint præget. I 80erne var det kvinderne, der sad på den danske musikscene. Hvorfor er det, at ’lyden af kvinde er mindre populær end lyden af mænd’?
– at opdage en fejl i sidste sekund i en Peter Sommer-fortolkning.
– at høre Charles Aznavour i Peter Sommer.
– oplevelserne under koncerterne live, der gør, at Hanne Boel bliver ved.

Lyt til podcasten her:

https://soundcloud.com/mediano_music/hanne

Musik og hjerteslag – 40 år med Aske Jacoby i dansk rock

Musik og hjerteslag – 40 år med Aske Jacoby i dansk rock

I denne podcast fortæller Aske Jacoby om de første, selvsikre skridt på den københavnske rockscene, der førte til Aske Jacoby Band, senere News, der, som han siger: ”For hulen helst ville have været Sneakers.”

Op gennem firserne spillede han, der medvirker på mere end 500 optagelser sammen med bl.a. Sanne Salomonsen, C.V. Jørgensen, Kasper Winding, Thomas Helmig og Danseorkestret.

”Da vi hørte ’Kom tilbage nu’ første gang, vidste vi, at vi havde et motherf…ing hit.”

Det var en periode med mange store oplevelser, der kom til at forme ham som musiker og menneske – ikke mindst de mange år med C.V., hvor han med en amerikansk musikers ord spillede ”like Pink Floyd going jazz”.

Midt i dette rush af musikalske oplevelser, læring og elektroniske Linn drums, var han ikke rigtig lykkelig. Podcasten kommer omkring forskellige vendepunkter i Jacobys karriere, skelsættende samarbejder med Randi Laubek og bassisten Tony Scherr og trommeslageren Jim Keltner, der har slået på sine trommeskind for bl.a. Elvis Presley, Bob Dylan, Neil Young, John Lennon, George Harrison og Ringo Starr. Og altså Aske Jacoby.

Senest har Jacoby etableret pladeselskabet Giant Birch, der for nylig udsendte et album med Ginne Marker. Hun har netop modtaget to Carl-priser som hhv. Årets Jazzkomponist og Årets Talent.

Og så er der jo Askes egen single ’Stephen Hawking – In the Words of’.

Vært: Jan Eriksen
Producer: Peter Rubek Nielsen og Jan Eriksen