George Ezra: Lyserød hjertemassage og kalkuleret poptimisme i Royal Arena

George Ezra: Lyserød hjertemassage og kalkuleret poptimisme i Royal Arena

 

Foto: Eddie Michel

Forleden læste jeg et ret nyt interview med George Ezra på et engelsk nyhedsmedie. Til højre for interviewet lå rullen med tophistorier:

”Ekspert: Krigen mellem Ukraine og Rusland kommer til at vare længe”. ”Moldovas præsident frygter russisk aggression”. “Den kolde krig mellem USA og Kina i nyt højdepunkt”.

Kan vi have brug for lidt solfyldt popmusik til at sprede lys gennem sprækkerne i det mentale mørklægningsgardin? Det var et retorisk spørgsmål.

Ezra har sin egen høflige, britiske charme. Han virker som en lidt genert nørd i en elitegymnasts krop med en baryton som en klassisk kongelig skuespiller

Sidste gang, jeg så Ezra i København – i oktober 2018 – imponerede hans og bandets evne til at levendegøre og skabe en fest ud af de mange hits live. Måske fordi koncerten foregik i en forholdsvis lille arena, Tap 1. Måske spillede min banale glæde over, at musik med så dybe rødder i pop-rockhistorien stadig kan ramme så bredt, også en rolle.

Efter at have udgivet to ep’er blev George Ezra for alvor kendt med singlen “Budapest”, der hittede stort. Det samme skete for debutalbummet Wanted on Voyage, udgivet i 2014. Med sange som ”Cassy O” og ”Happy Shining People” indtog Ezra hitlister, radiostationer og streamingtjenester verden over.

george ezra
Foto: Eddie Michel

Som det fremgår af dokumentaren End to End, måtte han ud på en længere indre og ydre vandring, før han var klar til at fortsætte karrieren efter Corona. Hvilket resulterede i albummet Gold Rush Kid (2022), hvor han reflekterer over sin livssituation under og efter lockdown.

Ezra kæmper med en OCD-diagnose og havde egentlig besluttet sig for at stoppe, da ideer og gamle noter begyndte at dukke op under intens meditation.

Allerede med første nummer i Royal Arena ”Anyone for You (Tiger Lily)” fra netop Gold Rush Kid fornemmedes denne her feelgood fordringsløshed, der karakteriserer Ezras musik. Hans formfulde baryton lyder simpelthen af godt selskab.

George Ezra for fuld udblæsning

Desværre var der skruet alt for højt op for musikken – over niveau ”bombastisk”. Måske i et forsøg på at overdøve mulig dårlig akustik i den 2/3 fyldte sal.

Især trommerne, der blev spillet i et absurd højt tempo. Det blev bedre, trommelyden fandt sit rette leje i forhold til de andre instrumenter. Formentlig som et resultat af denne her kombination af lydfolk, der gør deres arbejde – og et sæt hårdt prøvede trommehinder, der vænner sig. Dog hører det med, at det under hele den halvanden time lange koncert var meget svært at høre de tre horn.

Som hos sin gode bekendt, Ed Sheeran, og især Mumford And Sons har Ezra dybe rødder i britisk folklore. De besidder alle popmestrenes håndelag, men hvor Sheeran bl.a. også har sine rødder i hiphop og R&B og har gjort sin loopstation til sin nærmeste samarbejdspartner, er Ezras sangskrivning mere klassisk. Som i ”Cassy O”, der desværre lød lige så nuanceret som lyden af en jetmotor, når flyet letter.

George Ezra royal arena eddie michel
Foto: Eddie Michel

Lidt som sin danske kollega Rasmus Seebach kan Ezra (og hans på de to første album faste medkomponist Joel Pott) det med glad-i-låget partypop med syng-med-bare omkvæd. Den slags, der gør sig lige så godt i stuen ved siden af radioen, over de sidste shots i en natbar som til onkels Kæks 50-års fest. Eller som Neil Sedaka engang har sagt: ”Det er musik til en Tra-La Day”.

Der går en lige linje fra Sedakas ”Breaking Up Is Hard to Do” over Herman Hermits ”No Milk Today”, The Monkees “Daydream Believer”, ABBAs ”Ring Ring” (som Sedaka hjalp de to B’er med at skrive), Shaking Stevens ”You Drive Me Crazy” og så videre og så videre frem til Ezras ”Gold Rush Kid”.

Pop er også kunst

Det kan kolde hjerter muligvis ikke forstå, som allerede Jeppe Aakjær påpegede. Men det er også en kunst at mestre dét håndværk.

Så ja, Ezra skabte lettere forsinket Valentinsfest og lyserød hjertemassage i Royal Arena, men mod slutningen af koncerten, gennem ”All My Love”, ”Green Green Grass”, ”Blame it on Me” og ”Paradise”, blev det lovlig ”festligt” – altså sådan meget iscenesat og villet New Orleans-festligt med dansende, meget happy musikere hoppende rundt nogenlunde, som de formentlig gør hver aften.

Det var mest interessant midt i sættet, f.eks. i “Barcelona”, hvor jeg faktisk fornemmede tekstens tågede længsel udtryk af både solist og band

Jeg underkender under ingen omstændigheder, at de fleste af de 7.000 publikummer havde lige præcis den glade aften, de kom efter. Respekt for det. Men jeg får det svært, når det, der burde lyde på musikkens egne betingelser, ligner kalkuleret poptimisme.

Ezra har sin egen høflige, britiske charme. Han virker som en lidt genert nørd i en elitegymnasts krop med en baryton som en klassisk kongelig skuespiller. Men som koncerten udviklede sig mod finalen, virkede hans levering også underligt upersonlig.

Det var mest interessant midt i sættet, f.eks. i “Barcelona”, hvor jeg faktisk fornemmede tekstens tågede længsel udtrykt af både solist og band. Følelsen var der især i de efterfølgende numre, “Saviour” (på plade med Svea-melankoliens mestre, First Aid Kit, i koret og som medkomponister), den flotte ballade, “Sweetest Human Being” og den inderlige “Hold My Girl”, der på en meget lys dag i Thy kunne være skrevet af danske Jonah Blacksmith.

George Ezra skriver afsindigt effektive popsange. Bedømt ud fra koncerten i Royal Arena er han mest vedkommende, når han spiller for de øjeblikke, hvor vi Happy Shining People er i det sindige hjørne.

George Ezra
Foto: Eddie Michel
George Ezra
Foto: Eddie Michel
George Ezra
Foto: Eddie Michel
Koncertanmeldelse: Ed Sheerans karismatiske tilstedeværelse på scenen trængte hele vejen ud til sidste række i myretuen

Koncertanmeldelse: Ed Sheerans karismatiske tilstedeværelse på scenen trængte hele vejen ud til sidste række i myretuen

  Ed Sheeran, Øresundsparken, 3. august 2022

Ed Sheeran gør lige nu holdt i København under sin ‘+ – = ÷ x Tour’ (aka The Mathematics Tour). Det kræver ikke en doktorgrad i matematik at regne ud, at den 31-årige brite er populær. Bare for at tage et enkelt eksempel: Hans mastodont-hit ‘Shape of You’ er det mest streamede nummer på Spotify overhovedet. 3,2 mia. streams er det indtil videre blevet til.

Under koncerten fortalte Ed Sheeran om en oplevelse, da han optrådte i Vega for ti år siden. Efter koncerten sagde hans daværende manager rædselsslagen: “Det gik ikke. Du kommer aldrig til at spille i Danmark igen.”

Ingen kan udregne en hitstormer som Ed Sheeran. Kunne man det, kunne vi alle blive milliardærer – og det er der jo hverken lystyachter, privatfly eller skattefiduser nok i verden til.

Godt manageren ikke arbejder som fremtidsforsker. I disse dage oplever 160.000 danskere og sikkert en del svenskere Sheeran i en nyopført arena i Øresundsparken over for det hedengangne musiksted Femøren. 

Denne sjældent smukke sommeraften virkede det som et sted, som jeg gerne så blive stående. Den åbne konstruktion betyder, at man undgår lyden af overdimensioneret betonkiste med låg på som i Parken. Jeg ved så ikke, om de 38.000, der oplevede koncerten dagen efter i silende regn, var lige så begejstrede for arenaen som jeg.

Sheeran – det klassiske eventyr

Historien om Ed Sheeran er det klassiske eventyr. En gademusikant rejser til hovedstaden (her London) med guitarkassen fuld af drømme. Videre til Los Angeles bare med et enkelt job i lommen. I klubben bliver han opdaget af skuespiller og komiker Jamie Foxx. Hjemme igen opdages han af bl.a. Elton John, der efter eget udsagn var misundelig både på Sheerans talent og kraftige hårvækst.

I midten af 00’erne udkom tre album, som kun meget få opdagede. Derefter albummet + med et par store hits, intenst arbejde bl.a. som opvarmer for Taylor Swift, flere hits, endnu flere hits og album, og nu svæver han rundt i sin egen Mælkevej. Sheeran er et fænomen af den type, som ingen kunne forudsige.

Det er det fascinerende ved det meste i den kreative verden, at ingen på forhånd kan udregne en hitstormer som Ed Sheeran. Kunne man det, kunne vi alle blive milliardærer – og det er der jo hverken lystyachter, privatfly eller skattefiduser nok i verden til.

sheeran
Ed Sheerans scene på en smuk sommeraften i Øresundsparken. Privatfoto

Allerede under de to første numre ‘Tides’ og ‘BLOW’, der blev spillet med et hårdtslående band rundt om scenen (i øvrigt en sær konstruktion), var det ganske slående:

Ed Sheerans karismatiske tilstedevær på scenen, der trængte hele vejen ud til sidste række i myretuen – godt hjulpet af klar og tydelig lyd på hans sang, guitar og loopstation.

Sheeran er hveken working class-flabet eller naughty som fx Robbie Williams eller brødrene Gallagher. Sheeran er naboens storsmilende, charmerende gavtyv af en søn, som vil os det godt, og som vi vil det godt. Hans tekster om kæresten, vennerne, familien, livet omkring ham – man tager dem til sig. Når han med hjertet stående åbent introducerer hyldestsangen til sin kone, “Perfect”, som sin bedste sang nogensinde, tror man på ham – og på illusionen om perfektion i andre forhold end matematik og fysik.

Mere styr på loopstationen

Efter de to første numre forlod bandet scenen. Før sin soloafdeling forklarede Sheeran, at han ikke bruger backtrack, intet bliver optaget og brugt dagen efter. Det er her og nu. Sangene, de mange hits, findes selvfølgelig i forvejen, aftenens udtryk skabes på stedet i og ved hans loopstation. Den, virker det, som om han har fået mere styr på siden dengang i ’14, hvor jeg så ham i Forum, og hvor der var mange ret lange pauser mellem numrene.

Det, at han til en vis grad skaber musikken på stedet – så flot – fordrer lige præcis det nærvær, både musikalsk og som performer, som vi oplevede der på det sydøstlige Amager, hvor Danmark er forlænget af en bro og en kunstig ø.

Det slog mig. da han spillede rå-intense versioner af det nye ‘Shivers’ og senere ‘The A Team’ fra gennembrudsalbummet +, hvor meget musikpassion, der lever under Ed Sheerans røde hår.

På den ene side spillede (han) ‘Don’t / No Diggity’ med fuld fart på funk og samtidig ‘Galway Girl’ med så meget ild i sjælen, at han virkede som et abstinent medlem af The Dubliners – og stadig lyder det som kun ham.

En så stærk optræden i eget maskinrum ved loopstationen må kræve både DET, en utrolig selvbevidsthed og beherskelse af ens virkemidler helt ud til det yderste. Videre gennem numre som ‘Don’t / No Diggity’, ‘Lego House’ og ‘Collide’ fik jeg i stigende grad fornemmelsen af at stå ved baren i en engelsk pub, tre meter fra en ualmindelig veloplagt gårdsanger.

Ikke alle Sheerans numre siger mig lige meget. Nogle numre lyder ret ens. Live kan det virke forpustet, som prøver han at drive akkorderne og sangen helt ud til det yderste, som når man svømmer under vandet, indtil lungerne er lige ved at sprænges. Men på intet tidspunkt der i Øresundsparken føltes musikken irrelevant eller ligegyldig. Og igen, Sheeran synger, som om han netop har fundet på ordene.

Genren Ed Sheeran

Ed Sheeran har rødder i hiphop, folk, electronica og pop. Det særlige – og måske en del af forklaringen på den enorme succes – er, at han har formået at skabe et enestående selvstændigt, folkeligt udtryk, genren Ed Sheeran, der forener hiphoppens pågåenhed og kant, folkemusikkens fest og “skål og skide være med det” med popmusikkens absolutte krav om melodiøsitet og syng-med. Uden at det virker konstrueret.

Det er noget med, at han på den ene side spiller ‘Don’t / No Diggity’ med fuld fart på funk og samtidig ‘Galway Girl’ med så meget ild i sjælen, at han virkede som et abstinent medlem af The Dubliners – og stadig lyder det som ham.

Nogenlunde samtidig med Ed Sheeran spillede hans kollega Justin Bieber på Smukfest i Skanderborg. De to (og Benny Blanco) har skrevet nummeret ‘Love Yourself’ sammen. Hvor Bieber ligner en mand, der tidligt slog sig til blods på musikbranchen og nu forhåbentlig med Jesus i skuffen har fundet en vej til at elske sig selv, virker Ed Sheeran som levendegørelsen af budskabet i titlen på det sidste ekstranummer, ‘You Need Me, I Don’t Need You’.

 

Sætliste med band:
Tides
BLOW

Solo:
I’m a Mess
Shivers
The A Team
Castle on the Hill
2step
Don’t / No Diggity
Give Me Love

Med band:
Visiting Hours
Own It / PERU / Beautiful People / I Don’t Care
Overpass Graffiti
Galway Girl
Thinking Out Loud

Solo:
Love Yourself
Sing
Photograph
Perfect
Bloodstream
Afterglow

Ekstranumre:
Shape of You
Bad Habits
You Need Me, I Don’t Need You