Cæcilie Norby – 40 år med funk, fusion, jazz og pop: Jeg har været privilegeret

Cæcilie Norby – 40 år med funk, fusion, jazz og pop: Jeg har været privilegeret

Cæcilie Norby optræder i mange kroge og hjørner af verden.

Den direkte anledning til denne podcast er det nye album ”Earthenya”, som hun udgiver på sit eget selskab Loud Lady Music. Med sine soul-, rock og singersongwriter inspirerede sange er pladen er en slags frikvarter fra jazzen. Et storyteller-album.

Med udgangspunkt i flere af albummets sange, taler Cæcilie og Jan både om karrieren og nuet, og de fordele, der kan være i at have nået en alder, hvor man er blevet bedre til at sige nej til bullshit – ud fra princippet, at det gælder om at få det bedste ud af livet.

“Der er også en befrielse i det at blive lidt ældre – man lærer at sige, “ja, ja, altså pyt”.”

”Jeg eksperimenterer med nogle genrer – jeg har ikke tidligere gjort mig i R&B eller soul. Jeg kunne godt tænke mig at være i nogle grooves. Jeg har spillet meget ballader og jazz som har en fremadrettet energi. Og det elsker jeg. Men jeg kunne godt tænke mig at prøve det tilbagelænede moody groove,” siger hun om sin nye plade.

Hun kalder selv sine nye sange små “film” i ord og toner. En ‘film’ er fra hendes tidlige barndom i halvfjerdserne om vennen med de forpinte øjne.

I podcasten kan du blandt meget andet høre om:

– hvordan Nordbys medvirken i ”Toppen af Poppen” inspirerede til ”Earthenya”.
– dengang One Two blev lagt for had i Vejle og omegn.
– hvad der skete, da hun havde så travlt med at shoppe jeans i New York, at hun glemte sin aftale med selve topchefen for Blue Note Records.
– samarbejdet med jazz-ikoner som Diane Reeves, Curtis Steigers og Brecker-brødrene.
– hvordan Nordby finder styrke i sine relationer til barndomsveninder og livsvidner – bl.a. Nina Forsberg, som hun delte liv og job med små ti år i One Two.
– hvad der egentlig skete, da Cæcilie Norby mødte Spice Girls.
– mødet med en gammel, umulig kæreste, der kortvarigt tændte en ild og blev til en sang.
– at tænke tilbage på barndommens bedste ven, som man nu i dag ved gemte på historier om dysfunktion.

Lyt til podcasten her:

 

 

 

 

Den hemmelige danske streaming-verdenssucces: Guitaristen Jacob Gurevitsch

Den hemmelige danske streaming-verdenssucces: Guitaristen Jacob Gurevitsch

Mange kender ham muligvis fra tv-programmerne ‘Vild med dans’ og ‘Toppen af poppen’, hvor han medvirker som medlem i Antonelli Orchestra. Han har tidligere spillet sammen med bl.a. The Savage Rose, Cæcilie Norby og Erann DD.

Jan har inviteret Jacob Gurevitsch i studiet for at tale om ’hemmelige’ verdenssucces. Gurevitsch er nemlig en af verdens mest streamede akustiske guitarister på Spotify og især YouTube – faktisk er kun få videoer med f.eks. den spanske campéon, Paco de Lucia, streamet mere end de 35 mio. gange Gurevitschs ‘Lovers in Paris’ er streamet.

Oprindelig var det jobbet som guitarist i Savage Rose, der ledte ham på sporet af den akustiske lyd af spansk flamenco. Helt præcist nummeret ’For Your Love’, der er stærkt inspireret af Rosens arbejde omkring 2000 på Costa Rica.

For at kunne spille ’For Your Love’ købte Gurevitsch en spansk guitar, øvede sig en time om dagen, rejste til Buenos Aires, Stockholm, Prag, Rio de Janeiro og lånte en lejlighed på Montmartre i Paris, hvor han skrev nummeret ’Lovers in Paris’ – der altså i dag er en verdenssucces.

Siden har Jacob Gurevitsch udsendt fire album inklusive det nyeste ‘Yellow Spaceship’, som har lokket en af de største stjerner i den spansk talende verden, Buika, til at synge med på.

Lyt med her, hvis du trænger til lyden af sommer, sydlandsk stemning, strand eller smagen af en cerveza ved caféen og følelsen af la pasión – eller bare gerne vil høre en god historie. Undervejs hylder Jan og Jacob sidstnævntes gode ven og faste samarbejdspartner, percussionisten Jacob Andersen, der døde sidste år.

Historien begynder på Ibiza. Lyt til den her:

Stream episode Den hemmelige danske streaming-verdenssucces: Guitaristen Jacob Gurevitsch by Mediano Music podcast | Listen online for free on SoundCloud

Mathilde Falch: Min sangskrivning hænger 100 pct sammen med, at jeg vil leve

Mathilde Falch: Min sangskrivning hænger 100 pct sammen med, at jeg vil leve

På sin vis begyndte Mathilde Falchs karriere allerede, da hun som lille var på turne med sin far, Michael, og mærkede stemningen on the road. Eller den begyndte, da hun opdagede, hvad det at skrive sange kunne gøre for hende efter en sort periode med en indlæggelse, hvor hun var tæt på at sulte sig ihjel.

”Min livslyst kom tilbage gennem at skrive. Min sangskrivning hænger 100 pct sammen med, at jeg gerne vil leve,” siger hun i podcasten.

Siden har Mathilde Falch skrevet 100 pct. transparente sange. Det kan ikke være anderledes – selvom det kan have sin pris. For kampen for respekt er fyldt med modstand.

Jeg har spillet i rigtig mange år for få mennesker. Det kan ske, at man kan føle sig latterliggjort eller til grin. Hvor folk i salen dårligt nok gad at vende sig om for at kigge på mig. Jeg har gjort det til en drivkraft. Jeg skal kraftstejleme nok få ham der til at vende sig om og kigge.”

I podcasten tager Falch og Eriksen en vandring gennem hendes karriere, der begyndte med singlen “Måske om fem år” og foreløbig kulminerede med albummet ”Solen brænder” – og en lang turne, som fortsætter ind i 2022.’

Mathilde Falch om:

– at føle sig latterliggjort i begyndelsen af karrieren.
– hvorfor glæden ved at lyden af publikums klapsalver ikke må blive vigtigere end besværet med at smøre madpakker.
– kunsten at lære at leve med misbrugsdæmonen på skulderen.
– hvorfor de mange koncerter på små steder aldrig bliver større end den drøm, Mathilde Falch ikke har om Royal Arena.
– at føle sig allermest hjemme på landevejen på turne.
– hvorfor hun eller hendes musikere helst skal have grædt mindst en gang, inden de når Storebæltsbroen
– hvad Mathilde fik ud af at arbejde på en genbrugsstation.
– om at møde musikbranchens fordomme hende som ung kvinde og sin fars datter.
– kampen mod misbruget.
– misbrugets natur og misbruget og kunstens indbyrdes afhængighed og inspiration, og hvorfor det kan være svært at være i sig selv, hvis utilpassetheden ikke dulmes med alkohol eller stoffer.
– at fester i dag som ædru alkoholiker er sjovere, end da hun drak.
– at drømme sig væk til et andet liv med en anden mand og vide, at det er og bliver en fantasi.

Lyt til podcasten her: